亨利克·约翰·易卜生（1828~1906）
原《培尔·金特》诗剧配乐共有23个乐章，1888~1891年间，格里格将其中的8个乐章抽出，改编为独立的音乐作品，即两套「培尔·金特」管弦乐组曲（Peer Gynt Suites）。而选入组曲的作品，则只按音乐要求编排，不受原剧情节发展的限制。
《索尔维格之歌》是《培尔·金特第二组曲》中的第四首（Op.55:4），格里格在改编时，删去了女声独唱的部分。《培尔·金特第二组曲》曾有第五首乐曲《山魔女儿之舞》，但不久后格里格将其删去，还是认为以《索尔维格之歌》作为两部组曲的终篇更理想。
两部《培尔·金特组曲》都是格里格的代表作，《索尔维格之歌》更是其中的杰作，也是作曲家最成功的作品之一。格里格将挪威和瑞典民歌元素融入其中，曲调忧伤婉转动听，最终归于宁静。索尔维格晶莹剔透的淳朴性格与心灵，也是挪威人心目中的理想人格，《索尔维格之歌》更被誉为“挪威第二国歌”。
中国爱乐青少交演绎《索尔维格之歌》
《索尔维格之歌》享誉世界乐坛，包括柏林爱乐乐团（卡拉扬指挥）、伦敦交响乐团、中国爱乐乐团、法国广播爱乐乐团等在内的世界知名乐团几乎都曾演出、录制过此曲，或与女歌唱家合作演绎。《索尔维格之歌》曾有钢琴独奏、钢琴联弹、小提琴钢琴协奏、管弦乐、轻音乐等众多版本流传于世。
Karajan - The Very Best of Adagio
《索尔维格之歌》的器乐或演唱版本也时常被用于电影配乐，如著名导演米洛斯·福尔曼的《金发女郎之恋》，姜文导演的《一步之遥》《邪不压正》两部电影，周星驰的《少林足球》，韩国电影《和声》等，以表现故事情节下的特殊情绪。
2019/07/06，北京中山音乐堂
《索尔维格之歌》是中国爱乐-青少年交响乐团在今年7月6日乐团公开首演音乐会中的开场曲。乐团选择了约 4’30’’的经典管弦乐版本，以弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴演奏。在指挥夏小汤老师的指引下，青少年爱乐的乐手们和中国爱爱乐乐团的艺术家们合作默契，发挥平稳，演绎了一个宁静隽永又带着些许伤感的版本。
中国爱乐-青少年交响乐团演奏《索尔维格之歌》
爱德华·哈盖鲁普·格里格（Edvard Hagerup Grieg）1843年生于挪威的卑尔根，和柴可夫斯基、德沃夏克、科萨科夫等音乐家是同时代人。格里格6岁起学习钢琴、小提琴等乐器，15岁进入德国莱比锡音乐学院，接受系统的音乐教育，包括作曲理论、西欧浪漫主义作曲家的作品，受到肖邦、舒曼等人的影响。
由于感到和德国音乐的严格限制格格不入，格里格20岁时去往丹麦哥本哈根继续深造，师从丹麦音乐家尼尔斯·威尔海姆·加德（Niels Wilhelm Gade）。后受到挪威作曲家理查德·诺拉克(Rikard Nordraak)、小提琴家奥勒·布尔（Ole Bull）的启发影响，格里格开始关注挪威的农民音乐，并开始研究和发展挪威的民间音乐。
遥远的国度挪威，极地寒冷、维京海盗、神话色彩，是它的标签。这里也曾是艺术音乐的化外之地。丹麦曾统治挪威400年，1814年战争后又割让给瑞典。其后，相对宽松的政策为艺术创作提供了可能。格里格和易卜生的创作，都是这一时代的产物。
彼时的挪威并没有优秀的乐团和观众基础。那是民族主义、浪漫主义时期，格里格是较早具有民族意识的作曲家之一，他放眼欧洲，以挪威的民歌元素和曲调为基础，又运用欧洲化的作曲技巧，形成了新的音乐语言。
一生卓越的创作使他成为了挪威民族乐派的开山之人，格里格也视自己为挪威音乐的代表。他的作品有着非常优秀的配器技法，和独特前卫的和声。浪漫主义的音乐色彩，让格里格被称为“北方的肖邦”，在追求表现异国情调时，又时时表露出本民族的音乐特色。事实上，格里格不仅仅是民族音乐家，其作品超越了民族与国家，具有一种国际性。
他的钢琴作品偏于抒情，是古典曲式与挪威民间音乐相结合的产物。挪威民间舞蹈、童话里的精灵、神怪，常游走于音符之间，北欧神奇的风光、斯堪的纳维亚郁郁葱葱的森林，也常常是格里格作品带来的想象。
《a小调钢琴协奏曲》《e小调钢琴奏鸣曲》《钢琴抒情曲集》，是格里格留给世界的成功作品，还有具备挪威民族特色的《g小调弦乐四重奏》以及众多的抒情歌曲、抒情小品。民族题材的作品则有歌曲《来自祖国》，钢琴曲《祖国之歌》，《挪威民间生活素描》《挪威农民舞曲》等。
格里格是集作曲家、钢琴家和指挥家于一身的艺术家，是挪威极少数（或许是唯一的）具有世界声望的作曲家。后来的印象主义音乐家也纷纷从他的作品中汲取养分。但在作曲家群落里，也有批评的声音。比如德彪西，认为格里格的作品甜美、感伤，像是“粉红色的糖果”。事实上，有评论认为，德彪西的音乐语言受到了格里格的启发，没有格里格，也就没有德彪西的音乐语言。