这些孩子的授课教师都是中国爱乐的演奏家，这是我最看好这支青年乐团的原因，因为他们会零距离的感受到诸位演奏家的艺术魅力和亲身指导，而我认为学生阶段最有效的教学方式就是亲自示范。
这支乐团成立以来，从一开始在机场快闪活动中演奏的《我和我的祖国》就让人印象深刻，他们也成为了全国快闪热潮的引领者。这样一支年轻、有朝气，同时又有精准演奏能力的乐团在机场把音乐传达给大家，也是用了零距离的方式表达音乐和对祖国的热爱。
当天的考试情况如何？
爱乐青少交也与职业乐团一样，建立了首席和副首席的制度。所谓的首席，就是这个声部中最重要的演奏角色，也是一个演奏员能力的体现。这次的面试不仅面向乐团的团员，同时也面向所有外界想来报考首席的孩子们。首席制度的建立非常有意义，既可以促进乐团整体的成长，又可以给孩子们前进的动力，特别是适应了这样的环境，对孩子们未来的成长也大有帮助。
在整个考试的过程中，有近三十位学员报考乐团的首席职位，我认为，他们能站在考场的舞台上面对考官演奏，展现自己的音乐素养，就已经十分了不起了。
王悦老师谈考核
一、考试考什么？（评委到底是依据什么表现来给学生打分的呢？）
答案是：音乐表现占95%，其他表现占5%。
毫无疑问，音乐表现（包括了音准、节奏，乐曲表现等等）是最核心也是最重要的，但我认为不是唯一，除此之外，临场反应、自我表达、服装、舞台礼仪，也就是一个学生从上台、演奏完成到下台的整体表现，都应该算是考试的一部分。
因为未来孩子们不是录音室乐手，而是一名舞台表演者，我们要为观众展现全貌，不仅仅是音乐（当然音乐是主体）。
假如在考试中你的口头表达十分流畅清晰、落落大方，或是你的服装非常得体，对老师对临场要求马上做出正确反应。那么在大家音乐表现相等的情况下，考官会不会考虑给你加分呢？在我看来是一定会的。
从这方面来看，很多孩子现场的表现都忽略了这一点，我认为主要是授课老师是否重视的问题，如果提前让孩子模拟几次考试的场景，包括报幕，拿乐器走上台，穿演出服（或正装）拉琴，鞠躬、落座等等，或许很多这方面的问题会迎刃而解。
通常每名学生有5分钟左右的考试时间，但除去上台、下台、视奏准备时间与评委提出要求等。真正能够展示自己独奏或乐队片段演奏的有效时间大约是3-4分钟左右。
如果站在考官的角度看，多少时间能判断出学生的水平？
答案是：90%的情况下，评委“一分钟”之内就能听出学生的水平。反之，除非你有特别突出的表现，否则很难改变评委在开始（一分钟）内的看法。
当然，“一分钟”是一个比喻，并不是真拿着秒表计算，但希望大家可以明白，考试中不会有很多的时间让你证明自己， 所以，同学们一定要抓住“黄金一分钟”的时机，一开始就可以展示自己的能力。这就是为什么我们常说“台上一分钟，台下十年功”的道理。
由此看来，考试曲目的选择还是很重要的，似乎选取在开头就能很好地展现自己演奏水平的乐曲会占据更大的优势。当然，爱乐老师是非常有经验的，如果曲子开始不足以显示孩子水平，他们会选取乐曲中最重要的一部分让孩子演奏，这样既不会耽误时间，也能很好的判断孩子的演奏能力。
三、这次的考试中也暴露出的学生们的一些技术问题，这两个问题一个是视奏，另一个是节奏。
视奏是什么？视奏是指学生演奏由考官现场指定的一首曲子（通常是旋律）。在拿到视奏谱后，学生大约有30秒的时间阅读乐谱，随后开始演奏，考官会根据流畅程度、节奏、音准、表情记号等方面做出综合评判。
其实视奏是一件非常重要的事，尽管在此次考核中，视奏仅仅只占10分，但是视奏这件事在日常的排练和演出中占据着极大的比例。
虽然每个交响乐团都有自己的保留曲目，但是更多的时候需要频繁更换演出曲目的。
举例说明吧，前段时间，爱乐青少交就临时接到了演出任务，曲目全新，周六的演出，只有周四和周五两天的排练时间，这么紧凑的时间对于大多数孩子都有点演奏上的难度。这时候考验的就是每个学生的视奏能力了，理论上说，一个合格的交响乐团演奏员，大部分曲目应该具备排练一次就能直接演奏的能力，可以说90%的内容都通过视奏完成，其余较难的部分再在私下单独练习。
视奏考的是经验。视奏的前提是打好视唱练耳的基础，同学们可以选取教材，根据乐曲难度的不同循序渐进地练习。先唱谱试奏，模拟考试情景，尽量准确的完成，反复练习。当熟悉后，再把试奏从“唱”移植到自己乐器上面。
如果你学习了一门乐器三年或是以上，连简单的视奏都无法完成，那一定是平时的练习出了问题。
很多的同学在考乐队片段时把《波莱罗舞曲》的旋律演奏的非常优美，但是往往在演奏大长音时没有奏满音符的时值，或是把音拉的太长，占用了空拍。
应对这个问题的办法主要有两点，第一点，严格数拍子，打节拍器练习。第二点：一心多用，演奏波莱罗旋律的同时，心里唱波莱罗的节奏，两者结合才是一个完整的整体。
从这个角度也可以解释学习钢琴和鼓励自弹自唱的重要性：相对于管乐专业，钢琴结合了旋律与和声，同时因为自弹自唱有机的把节奏、和声以及旋律融为一体，久而久之便能提高节奏稳定性、或者说音乐的整体性。
同时在视奏中一旦结合好了视奏的经验和节奏的把控，也能轻松地提高分数。
综上所述，看到孩子们这么小年龄就可以站在舞台上体验音乐的美妙，交响乐的魅力，在羡慕他们的同时，也深深祝福孩子，找到自己喜欢的事情，遇到好的老师，用耐心、认真和专注去学习音乐，享受过程、感受快乐，体验生活。
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