他来了！而且还带着网课！没错儿，中国爱乐-青少年交响乐团艺术总监夏小汤指挥和中国爱乐乐团的各声部首席们，为同学们开启了2020春季的第一堂网上排练课。听到这里，你有没有心生羡慕，想要加入我们一探究竟。在此，我们向所有热爱音乐，并达到一定专业水平的小朋友发来邀请，欢迎加入我们，挑战我们！毕竟学来的一身“武艺”，只有在优秀的平台上才能施展拳脚，才能让更多人看到闪闪发光的你。

还记得春节前夕，夏小汤指挥与我们分享了许多关于自己，关于中国爱乐-青少年交响乐团的点滴。在这一期里，夏指将专门针对青少年交响乐团的选拔以及排练等问题进行更深入与全面分析与解答。想要加入爱乐青少交的同学们，干货来了，一起去听听吧~~

 

小编：在乐团的选拨与训练的过程中，更注重哪些方面？

夏小汤指挥：我觉得一个乐团不论是成年乐团，还是青少年的乐团，他们的音色，还有他们小节奏、小节拍精确到厘米、毫米的这种整齐，都是对一个乐团最重要的事情。也是我们教学训练中最重要的理念。头发丝儿一般的精准、严格、整齐，同时每一个声音不管是拨弦，还是拉奏，还是吹奏，甚至打击乐敲击，这些声音都得是好听的。

那什么是好听的声音？我给大家举个例子，我们学习和演奏的是高雅音乐，那高雅音乐从哪儿来呢？从环境当中来，谁创造了这个环境，其实是中国古代，周朝的时候创造了这样一个环境（周朝，礼乐成型）。所以我们经常民间有一句话：“难登大雅之堂。”很多艺术可能难登大雅之堂，但很多艺术就适合在大雅之堂当中来表演。所以我们学习的这些音乐，我们所有的这些训练，特别是音色的训练，那得符合大雅之堂，这样的环境。在这个环境当中，我们说话的音色、我们呼吸的声音、我们开玩笑的分寸、我们待人接物的礼仪，其实都是和音乐相关。整个都在这样的一个氛围当中。所以每一个乐器演奏的音色，也必须是在大雅之堂的房间里，这个环境里、这个殿堂当中可以出现的声音。

所以我相信，在大雅之堂可能有一些声音是不适合出现的，那些声音我们在训练的过程中就会让同学们尽可能的回避掉。乐器发出的每一个声音都是符合整个大的环境。包括他在跟其他同学说你好、说再见，这跟他演奏的音符的音色是一样的。那就不能太随意，要非常的讲究，要典雅。

 

小编：目前，国内外有很多大大小小的青少年乐团，有许多团出类拔萃。作为刚成立一周年的乐团，您怎么看待过去一年里小爱乐取得的成绩或不足？是否每一次孩子们都能高水平完成？您认为它未来的发展趋势与走向是怎样的呢？

夏小汤指挥：中国爱乐乐团成立青少年交响乐团，从导师的选择上来看，应该是国内最好的阵营，他们都是中国爱乐乐团各声部首席及资深演奏家，他们常年在舞台上演奏，几十年的舞台实践经验。这个时候来参加教学的工作，应该说会给孩子们更多实践上的指导。既然实践是检验真理的唯一标准、实践出真知，爱乐乐团的每一位音乐家每隔几天就要在舞台上接受媒体、接受观众、接受圈内的各方面的监督，他们这样的一种演奏的经验，然后用来辅导青少年的这些孩子们来说，确实会对孩子们有一种特别直接的帮助。而对中国爱乐乐团这么多音乐家来说，整个辅导青少年交响乐团，会给他们在专业上带来一种更加准确的、严谨的，同时也是格调很高的教学。

所以我觉得对于中国爱乐-青少年交响乐团来说，我最大的希望，就是这些孩子们能够长时间在这个好的环境当中学习成长。因为我们知道当一棵植物离开一个好的环境，它可能长得样子是不一样的。所以我们这么优秀的老师、这么优秀的演奏家，我们排练的这些曲目，还有我们很先进的教学理念，是需要每一个同学长时间在这个氛围当中，接触这样的营养，他才会成长的更好。如果他仅仅是几天，或一周，或半年，或一年，他也会有所收获，但是可能离开这个环境和土壤之后，一年两年的时间，他逐渐又会被其他的环境所影响，甚至会出现退步的情况。所以，我觉得任何一个伟大的事情都在于坚持。家长们也好，学生们也好，当他们发现了这样一个非常好的教学环境、演奏环境、实践环境，坚持越久，收获也就越大。

 

小编：有一些孩子，他们独奏非常厉害，甚至在很多大赛上拿了不错的名次。您认为，是否在乐团里，他们也一样是最出类拔萃的？是否进团平庸的孩子会一直平庸呢？

夏小汤指挥：其实，我发现每一个团员都在进步。当然在这个进步的过程当中，有的同学更快一点，有的同学稍微慢一点，“师傅领进门，修行在个人”。确实，同样的这些成长，还是会出现进步的速度不一样。

但是我发现一个很有趣的现象，就是当一个同学进步的速度不够快的时候，他们会非常迫切。比如说向老师询问一些新的教学计划、教学的曲目。同时，尝试性的看看是否有更好的老师去求学......他进行一种多方面的咨询和思考，我觉得这个是对学生和学生家长非常重要的一种促进。

就是在这个环境当中，他自己是清楚的，他清楚他是否领先，他清楚他进步的速度是否足够快。那出现这些问题的时候，他并没有坐以待毙和随波逐流，而是选择了一种积极的努力，看看如何去改变它，如何去提高它。所以说，在这个团里的每一个孩子都很清醒，他们并不是很糊涂的在学习。他们很清楚的知道，别人进步成什么样子，自己进步成什么样子。我们跟世界上最高的水平还有多大的差距。我们演奏这个曲子是不是真的演奏好了。

每一个同学都是清醒和清楚的，这是我们教学上一个非常大的成功。就是不论大家做成什么样，大家的脑子都知道最终结果会是什么样。自己离它还有多大的距离，以及自己和同学之间的差距也好。所以我们也很欣慰，我们这个团队当中，每一位同学都非常的了解我们要做的这个事情，都非常了解自己所处在什么样的一个阶段。

 

小编：乐团目前排练的曲目，是按照怎样的标准选定的呢？成人乐团完成这些曲目都需要一定的时间排练，您认为爱乐青少交在完成这些作品，能否与职业乐团相比较？

夏小汤指挥：我选择曲目的时候，是希望尽量让各个声部的同学都得到一种全方位的锻炼。不论是在弦乐、木管、铜管、打击乐，甚至钢琴键盘、竖琴都有一些，让同学们值得学习的地方。所以它综合的曲目的难度是比较高的，确实成人乐团演奏也需要一定精细的排练。

但是在教育当中，我一直坚持一个理念，很多东西不能博而杂，而一定是少而精。特别是艺术的教育，因为艺术是一种对美学的理解，它是对标准的一种理解和掌握。所以如果说他掌握了一千首曲子，但这一千首曲子质量都很差，这个对他来说没有任何实际的帮助。可能他就掌握了十首曲子，但十首曲子，他最终理解的并不仅是曲目本身，而是把这个曲目背后美学的东西去感受到。

我举个更简单的例子，我们比如说有一千件衣服，那我们一千件衣服中最贵的衣服都不超过一百块钱。那我们换一种思维的话，我只有十件衣服，但每一件衣服都是做工非常精细、质量很扎实，而且穿出去给人感觉是很有品位的，是能够上得了台面的。所以，我觉得在生活当中，很多朋友也会采用这样的一种方式，甚至很多朋友他没有去买那么多的包、配饰放在自己的衣橱当中，他可能就有几个，但是每一个都很有品位，每一个都很有分量，在出席各个场合的时候，大家都觉得很合适。所以我在艺术教育当中，我也很坚持这样的理念。

少而精，少不是目的，精才是目的。我们学一个曲子，就要把它学的很透，要掌握的非常好。因为在这个过程当中，孩子们才能更好的理解什么是艺术。而不是摊开了，你让他去弄一千首曲目也好，他最终还是不明白什么是美、什么是艺术。它只是得到了一个数字上的一个量化的积累和变化。但是这种真正的抽象的艺术的美的东西，还有对精致、精细演奏的实际掌握没有提升。
 

 艺术总监：夏小汤

 

 

指挥家，中央音乐学院指挥系教授，中国爱乐乐团常任指挥、中国爱乐-青少年交响乐团艺术总监/首席指挥。2006年荣获中国国际指挥比赛金奖。合作过的乐团包括上海交响乐团、中国国家交响乐团、法国贝桑松交响乐团、法兰克福广播交响乐团、法兰克福歌剧院交响乐团、西班牙卡达克斯交响乐团、广州交响乐团、韩国首尔音乐学院交响乐团、美国美洲交响乐团、旧金山巴罗克乐团、深圳交响乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、杭州爱乐乐团与贵阳交响乐团等。

曾经与众多国内外著名演奏家和作曲家合作，其中包括谭盾、潘德列斯基、王健、郎朗、孙秀苇、阿兰・列菲维（ AlainLefevre）、诹访内晶子（ Akiko Suwanai）、王羽佳、大卫・弗雷（David Fray）、卡蒂雅・布尼姬季什维利（KhatiaBuniatishvili）、内尔森・福莱尔（Nelson Freire）、安妮-秋子・迈耶斯（Anne-Akiko Meyers）、艾曼努埃尔・帕胡德（Emmanuel Pahud）、薛伟、吕思清、叶小纲、郭文景、陈其钢、唐建平等。

夏小汤指挥风格严谨，准确、激情、潇洒，每次演出都留下许多激动非凡的美妙瞬间，广受音乐家们的好评，众多主流媒体和网络媒体都可以看到他的报道，称其为“极具天才的指挥家”,“每一个细胞都在指挥音乐”，“是在用心灵的歌声表达音乐的指挥家”，“根据他的手势就能完全了解音乐的内容”，“音乐与视觉完美享受的指挥家”。